Small Talk 2

Bunkamuraミュージアムで開催中の、マリメッコ展　－　デザイン、ファブリック、ライフスタイルに行ってきた。

I.　はじめに　－マリメッコとは？
II.　マリメッコの歩み　1951-2016
III.　デザインの芸術

という構成。

入ってすぐには、マリメッコを代表するウニッコなどのテキスタイルがどどーんと展示されていて、とても華やか。
ファブリックのデザインも、あのくらいの大きさがあると見応えがあった。

2番目のコーナーは、創業者アルミ・ラティア、マリメッコ初の正社員デザイナーだったヴォッコ・ヌルメスエミ、ウニッコなどマリメッコの型を作り上げたマイヤ・イソラやアンニカ・リマラなどのデザイナーごとに展示がなされていた。

いちばん面白かったのは、3番目の. デザインの芸術。
同じ柄、モチーフでも大きさの違いだとか、ドレスにしたときの生地の裁断と縫い合わせの違いだとかで、ぜんぜん違ったものに見えて興味深かった。特にアンニカ・リマラの「コインの表と裏」や「ケイダス」というファブリックを使ったドレスはバリエーションが豊富で見ていて飽きなかった。

マリメッコ展というからには、グッズの販売がいっぱいあるかなぁと思っていたのだけれど、驚くほど少なくてちょっとびっくりした。
（といっても、たくさん売っていたとしてもそんなに買わないけど）
ドレスはハードルが高いから、やっぱりマリメッコのもので自分の持ち物にするなら食器かなぁ。。。

Bunkamuraで開催されている『ピエール・アレシンスキー展』に行ってきた。 ピエール・アレシンスキー（1927年～）は、ベルギーの現代美術作家。日本の禅や書道、そして漫画から少なからず影響を受けた作家とのこと。 第１部　コブラに加わって コブラ（CoBrA）とは、コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字をとった、第二次世界大戦後の北欧、西欧でおこった前衛的な芸術運動。アレシンスキーは若くしてこの活動に加わっていたのだという。 こちらに展示されていたのは、「職業」シリーズで、身体がハシゴになっている『消防士』など、発想の豊かなものが見られた。 第２部　「書く」から「描く」へ 墨で描かれた、丸く剥いたオレンジの皮を描いた連作が印象に残った。 といっても、その作品の良さがワタクシにはピンと来なかったけれども。 第３部　取り囲まれた図像 ポスターにも使われている「至るところから」をはじめ、中央（または上部）の絵の周り（下部）に、四コマ漫画のように小さな絵を配した作品がずらり。ニューヨークの美術館のホールにも飾られていたという『ボキャブラリー　I～Ⅷ』など、大きさも大きな作品が目立った。 『魔法にかけられた火山』など、アレシンスキーは火山を好んで描いたのだという。古今東西（？）、芸術は爆発、なんでしょうか。

第４部　記憶の彼方に
魚拓ならぬ”マンホール拓”を使った作品や、昔の手紙、航空図などの上に新たに絵を描き新しい作品としたものなど、新しい表現方法を模索している様子がわかるものが多かった。

第５部　おとろえぬ想像力
90歳近くになった現在も創作活動を続けているアレシンスキーの最近の作品、円形の作品が目立った。
こちら（→）のフォトスポットに使われていた『デルフトとその郊外』もその一つ。

館内ではアレシンスキーが日本滞在中に撮った『日本の書』というドキュメンタリーも見ることができた。

迫力、勢いのある筆づかいが感じられ、自分の想像力、創造力の赴くままに描いているのかなぁ、、、、という印象。
勝手な想像だけれども、アレシンスキー自身が描いていること自体を楽しんでいるようにも見えた。